中新網松原2月13日電 題：奔馬迎騰龍 吉林非遺傳承人讓馬頭琴更新潮

中新網記者 郭佳

銼刀、木料、尺子以及一些叫不出名字的小工具，散亂地擺在桌上，墻上釘兩根釘子，扯上一條線，掛著未上色的馬頭琴琴桿，環顧四周，進門左邊的墻上掛著屋里唯一的裝飾，那是一幅書法作品，寫的是“草原之聲”。

這是吉林省馬頭琴制作技藝省級代表性傳承人白蘇古郎的工作室，陳設極其簡單，但這里制作的馬頭琴卻是很多演奏家的心頭好。

新春伊始，記者來到吉林省松原市白蘇古郎的工作室，他身著白色蒙古族長袍與記者見面，握手很用力。他特地叫來兩位徒弟“熱場子”，他們年齡不小，是他在社區教馬頭琴時認識的。

馬頭琴是中國蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴從唐宋時期拉弦樂器奚琴發展演變而來，最早是木質琴桿，梯形的音箱上蒙著馬皮或牛皮，兩束馬尾做琴弦，藤條上另拴著一束馬尾做琴弓。

白蘇古郎在工作室制作馬頭琴。(資料圖)張瑤 攝

白蘇古郎介紹，最早的琴頭不一定是馬頭，也雕有獸頭、龍頭的。因為這個緣故，他嘗試在馬頭琴雕刻龍頭，竟出乎意料地受顧客喜愛。“這不是為了應龍年的景做的，龍是中華民族的圖騰，在馬頭下面加上龍頭，寓意為‘龍馬精神’，這是中華民族的精神內核之一。”

“馬頭琴不只屬于蒙古族，也屬于中華民族，甚至全世界。”這是白蘇古郎的初衷。

白蘇古郎17歲到松原市拜師學藝，30余年的潛心鉆研使他頗有名氣。他制作的馬頭琴音域寬闊，音色干凈而飽滿、悠揚而渾厚，既能表現萬馬奔騰的壯闊之感，也能表現鴻雁歸鄉的繾綣之情。

白蘇古郎把工作室分成幾間小屋，一間客廳待客展琴，一間正廳開課授業，一間用于噴漆和木工。噴漆室比正廳低三個臺階，有兩個向外的排塵口，氣溫比室外還低。一年里的多數時間，他都窩在這里。

馬頭琴制作工序不算繁復，難在精致。雕刻要精致，聲音更要精致，細微之處才見真功夫，制作一把好琴往往要耗時一兩個月。白蘇古郎和徒弟們一年大約能純手工制作200把馬頭琴。他稱，不敢再多做，會影響質量。

白蘇古郎在工作室展示馬頭琴。(資料圖)張瑤 攝

白蘇古郎使用的工具并不精致，更多是用著順手的即興發明。雕刻馬頭最重要也最危險，稍不留意就會脫刀傷手，他的這雙手總共縫過十幾針，“怕這些做不了匠人”。他滿不在乎。

為了推廣馬頭琴，白蘇古郎在琴上花費了不少心思，他把琴涂上鮮艷的顏色，有人說他不夠傳統，不夠嚴肅，他卻直言“傳承不是簡單的復制”。

實際上，白蘇古郎的馬頭琴賣得很好，特別受小孩子喜歡。隨著時代發展，手工制琴的人越來越少，有人勸他開個工廠，多做幾把琴多賣一些錢，他搖搖頭說，作為馬頭琴制作技藝省級代表性傳承人，沒有溫度的琴他不做，機器做不出真正的藝術品。

白蘇古郎在工作室演奏《鴻雁》。(資料圖)張瑤 攝

松原市前郭爾羅斯蒙古族自治縣是中國“馬頭琴之鄉”，當地馬頭琴文化傳承較好，官方曾多次組織一二千人馬頭琴齊奏，還創造過世界吉尼斯紀錄，這是白蘇古郎學藝后就此扎根的原因之一。

這些年，白蘇古郎不僅在當地中小學和職業院校設立了馬頭琴培訓公益課程，還常常到當地社區普及馬頭琴知識，他演奏的《鴻雁》宛轉悠揚，不少人因此與馬頭琴結緣。“我的使命就是堅守。”白蘇古郎說，“守住就能成事。”(完)