2019年4月25日，時值著名藝術家、美術教育家吳冠中先生百年誕辰，為了緬懷吳冠中先生藝術為人民，無私奉獻的精神，向吳冠中先生表達崇敬之情，由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”在中國美術館開展。展覽分為“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件。

吳冠中1919年生于江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院；1994年當選為全國政協常委，2002年當選為法蘭西藝術院通訊院士；2010年逝世于北京。

吳冠中一直強調“風箏不斷線”，就是藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術之美。

中國美術館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談到，風箏不斷線，這根線“是貫穿吳先生藝術生命始終的線”，同時，觀眾也將“從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系著生活的鄉愁之線。”

吳冠中始終堅持對藝術本真的探索，不忘初心，為國家美術事業的發展培養了一代又一代藝術家。在教學理念上，他不斷向學生講授現代藝術的思想和觀念，鼓勵學生獨立思考，培養獨立人格。吳冠中在中國現代美術的肥沃土地上播下了春天的種子。他的思想的因子，已經深深融入到中國現代美術發展的血脈之中，他堅持以中國文化為根本的遠見卓識，使他的藝術成為連接中國傳統與現代藝術思想的橋梁，也成為連接中國與世界藝術交流的紐帶。

吳冠中生前曾在中國美術館舉辦過4次個人展覽：1979年“吳冠中繪畫作品展”；1985年“吳冠中新作展”；1999年“吳冠中藝術展”；2009年“耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展”。其中，1999年吳冠中向中國美術館無償捐贈了10件作品；2009年再次向中國美術館無償捐贈了36件作品，使中國美術館收藏了吳冠中各個時期的代表性畫作共62件，極大豐富了中國美術館關于中國現代美術作品收藏的序列。2010年吳冠中去世后，為了紀念吳冠中對中國美術館收藏事業發展的貢獻，中國美術館主辦了“不負丹青——吳冠中紀念特展”。此次展覽，是吳冠中在中國美術館的第6次個人展覽。

吳冠中無私捐贈的精神極大地鼓舞了中國美術館人，將吳冠中的作品保護好，用于展覽、研究和公共教育，真正將他的藝術回饋于人民，是中國美術館人共同的心愿。因此，在近五年來，這些作品在中國美術館的各種重要主題性、學術性展覽中展出，如“美在新時代”“東方風來滿眼春”“美在河山”等展覽中，都展示了吳冠中的多件作品。正是因為這兩筆豐富的饋贈，中國美術館在梳理和展示中國現代美術史時，吳冠中藝術的價值得到了最充分的展現。不僅如此，中國美術館新館建設和館藏精品陳列正在積極籌備過程中，也將為吳冠中的捐贈作品建立專門的陳列廳，讓人民始終可以近距離地欣賞他的藝術之美。

中國美術館是中國唯一的國家美術館，是中國最高的美術殿堂，致力于建構完整的20世紀中國美術史的收藏序列，構建當代美術作品收藏、展覽與研究的學術思想體系。正是得益于吳冠中等德高望重的前輩藝術家的關愛，中國美術館才能有今天在收藏、展覽和研究等領域中取得的豐碩成果。吳冠中將自己的藝術作品無償捐贈給中國美術館寶藏，就是捐贈給國家和人民。所以，吳冠中先生是真正的人民藝術家。他的藝術生長于這片熱土，也長眠于這片熱土。他始終沒有忘記自己的藝術來自于人民之中，他的藝術和思想中飽含著深情。吳冠中先生身體力行，用自己的藝術人生譜寫了中國現代美術史的華彩樂章。

展覽呈現在中國美術館1、8、9號廳，展覽將展出至2019年5月5日。（周一閉館）

1號廳:生命之本

吳冠中的藝術就是他的生命。他的創作思想追求至真至美，飽含深情，他藝術世界是他用畫筆編織的絢爛的夢境。吳冠中的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。這一切，都是生命的本來狀態。

吳冠中推崇魯迅精神。他創作的《野草》，畫面中是魯迅神情安詳地長眠于野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，直至于死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱。”這種生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。

在巨幅水墨畫作品《逍遙游》中，我們可以看到美國抽象表現主義藝術家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙游》的狀態，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態，也是吳冠中藝術創造力的本源。

8號廳:自然之意

吳冠中的風景畫創作著重于形式韻味的表現，諸如線與線、塊面與塊面之間的節奏關系，使畫面中有一種和諧的律動。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會用很厚的顏料層，而是將油彩調和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較于實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創作觀念應該得益于其水墨畫的創作經驗。

自然給予吳冠中無窮盡的創作靈感。中國傳統畫學思想中有“道法自然”之論，唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”，但明代畫家王履又說道“吾師心，心師目，目師華山。”概而論之，在中國傳統畫學理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發現，需要用心感受，最終才能創作出藝術作品。吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶，“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術創造。”由此可見，吳冠中在創作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創作的啟發。

當然，從自然到繪畫，除了眼睛以外，最為重要的還是人對于美的認識。如果缺乏這一點，我們就不會用眼睛看見自然中這些美的形式。所以說，在吳冠中的繪畫中，自然的形態是一切創造之始，永遠是鮮活和生動的生命體。

9號廳:純真之心

1990年代后，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現了很多點、線、色塊，通過聚散、重復、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關系，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。

吳冠中說“脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等于零”，說“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯系著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。”意思就是，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業的建筑工人的衣服的顏色）構成了《建樓曲》。

在吳冠中的抽象畫探索中，并非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢境、想象，或者是情緒，諸如《歡樂的夢》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。事實上，吳冠中一直在強調“風箏不斷線”，就是藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術之美。（文：李奕萱）

責編：王瑞景