爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。在中國電視事業誕生60周年的背景下，亮點紛呈的2019年春晚再次如約而至。

與往屆相比，2019年春晚舞臺美術更現代喜慶，編排節奏更流暢明快，主持串聯更平實親切，觀眾互動更自然生動，主會場與分會場銜接更有機緊湊。在“奮進新時代、歡度幸福年”主題下，晚會通過“歡樂我的年”“幸福我的家”“多彩我的夢”和“奮進我的國”四個板塊的設置，將家國情懷的內涵融于節目中，使內容更貼近時代、貼近生活，契合受眾心理，體現年節意味。節目風格樣式更豐富多彩，既兼顧不同觀眾的審美需求，又注重節目的藝術品質。2019年春晚為觀眾奉上年夜文化大餐的同時，也為新中國成立70周年營造了熱烈的輿論氛圍，廣獲觀眾好評。它的成功也再次證明：創新是春晚的生命力。

春晚本身就是創新的產物。上世紀80年代初，進入改革開放的中國迎來建設和發展的又一個春天。人們熱血沸騰、積極向上的心態，需要一個集體釋放和表達的窗口，恰逢電視走進千家萬戶，春晚應運而生。藝術家們令觀眾耳目一新、平易近人的節目表演形式，助推春晚迅速走紅：

1983年的首次春晚，一開場侯寶林站起來介紹主持人“這是我的徒弟馬季，這是他的徒弟姜昆”；馬季、姜昆等男女主持人身著生活便裝，在節目間穿針引線；歌唱家李谷一即興邀請姜昆一起表演《劉海砍樵》，姜昆從桌旁站起，順手在角落里抄起一把掃帚當道具，一步跨上臺便開始演唱……

藝術家與普通觀眾如一家人，圍桌而坐、團圓守歲，觀演一體、其樂融融，以茶座、團圓、聯歡為基本屬性的春晚，就這樣走進了觀眾，逐漸成為不可或缺的新年俗。

隨著互聯網的普遍運用，其他各種演出活動的繁榮，各類表演與娛樂方式的豐富，受眾在精神生活上的需求已從“吃飽”躍升為“吃好”，對春晚“大餐”也有了更高期待。更大步伐的創新課題，擺在春晚創作者面前。

創新并非易事。一是春晚的主流性質必須堅持，導向意識不能模糊；二是春晚的民族年俗必須遵循，年味氣氛不能淡化；三是春晚的年度特征必須鮮明，國家話語不能缺失；四是春晚的本質屬性必須具備，聯歡互動不能丟棄；五是春晚的藝術標準必須堅持，雅俗共賞不能違背。

在堅守中創新，在創新中堅守——這是歷屆春晚創作者在接續創新中，得出的永葆春晚生命力的不二原則。如，在創作理念上，我們在2005年春晚提出“開門辦春晚”的口號，廣泛吸納全社會的創作人才和節目資源，群策群力、集智匯優，奉行至今。在晚會形式上，我們于1996年和2002年春晚在全國設置分會場，并在2016年繼續升級完善后，將此確立為定制，真正在春晚中實現了全國大聯歡。在展示年度特征上，連續多屆春晚將神舟系列飛船的航天員請到晚會現場，與全國人民一起過年；2008年春晚，現場連線我國南方各地抗擊雨雪冰凍災害的場面；2009年春晚，展示在汶川地震中的抗震英雄……這些創新固然必要，但還遠遠不夠。春晚更重要的創新，是節目內容的創新。觀眾對春晚創新的根本需求，是在內容上“見平常之未見，優平常之所見”。

從歌曲《愛的奉獻》《濤聲依舊》到《相約九八》《常回家看看》，再到舞蹈《兩棵樹》《千手觀音》《俏夕陽》《小城雨巷》……創作者打造出一批為春晚量身定制、精心改造提升的優秀節目。同時在節目形式上另辟蹊徑、追求獨創，如跨界組合、混搭演唱以及昔日偶像的再聚首，2006年三種唱法混搭演唱的《草原上升起不落的太陽》、2009年“縱貫線”、2010年“小虎隊”等都成為現象級晚會亮點。

語言節目是春晚的龍頭，被當成春晚創新的重中之重。最近幾年，全國各地衛視喜劇類節目的風生水起，手機終端幽默短視頻，吊高了觀眾的“笑點”，也激發了春晚創作者創新升級語言節目的動力。其創新策略：一是提升春晚語言節目品質，將小品向作品轉換；二是強化作品內容的接地氣和喜劇性；三是拓展題材領域和演員陣容，如2017年蔡明、潘長江、潘斌龍表演的小品《老伴》，2018年由中國臺灣演員演繹的小品《回家》、表現中非友好題材的小品《同喜同樂》。2019年春晚，又有一批喜劇新生代演員、影視演員以及資深表演藝術家，力求用幽默的橋段、創新的方式呈現社會熱點，讓觀眾的笑聲穿透掌聲，引發共鳴，給觀眾帶來了新的驚喜。

春晚37年的實踐經驗，為未來春晚的堅守與創新提供了遵循和參照：“堅持方向性、注重文化性、增強藝術性”是其原則，表達“愛國思家、祈福迎祥”是其內涵，營造“歡樂祥和、喜氣洋洋”的年節氛圍是其目的，“內容為王、鏡頭為要”是其要求，努力推出新人新作、精品力作，滿足人民年節期間的文化需求是其硬道理。

（作者陳臨春為中央廣播電視總臺央視大型節目中心副主任）

原標題：創新是春晚的生命力（創意空間）

來源：《人民日報》（2019年02月07日 08 版）

責編：吳正丹